关注电影《深海》，一部分原因是导演田晓鹏，2015年，他凭借动画片《西游记之大圣归来》一战成名。《西游记之大圣归来》以浓烈的色彩、对人物大胆的重新塑造，颠覆了孙悟空与《西游记》在观众心目中的传统印象，其所传递出的暴烈、纯粹气息，令人印象深刻。

这一次，田晓鹏的《深海》历经改档、撤档波折后，终于在春节档与观众见面。此时《深海》已经吊足了观众的胃口，不乏有人这样猜测，《深海》意欲比《西游记之大圣归来》更进一步，在人物内心世界的挖掘上走得再远一些。事实上也是如此，看《深海》，观众能感受到创作者把不安、渴望、呼喊等转化为鲜艳瑰丽的色彩，用无比夸张的方法，来表达人的孤独。在这方面，《深海》算是做到了极致。

《深海》的故事很简单：小女孩参宿随父母和弟弟乘坐邮轮旅行。后妈与霸道的弟弟，还有总是冷落她的生父，让她觉得自己是局外人。遭遇海难之后，她被卷入海底，结识了言行怪异却本性善良的船长南河，她在寻找亲生母亲的同时，展开了一次匪夷所思的深海旅行……而这么一个貌似简单的故事，随着观众各种解读的不断增加，变得复杂与深邃起来。

在参宿的抑郁症患者身份被确定之后，影片的立意和叙述重点立即明朗起来。《深海》在影片最后半小时，以很直白的方式，把参宿的抑郁症症状及其承受的巨大痛苦讲述了出来，这为观众回过头来再去回想前边的故事提供了诸多不同的角度。每一个细节，每一句台词，都有了别样的寓意，这恰好对应了影片主创所言，为了拍摄好这部影片，他们做了无数细密而又艰辛的工作。

现在已经基本可以确认，《深海》主创团队花费如此漫长的时间，是想拍摄一部有关救赎与治愈的电影，最终影片也实现了主创的愿望：作品与目标观众建立起了一种非常亲密的关联，那些以形象、符号、暗喻等形式隐藏于片中的密语，无论藏得深浅，都可以迅速被发现或找到。于是，喜欢《深海》的观众将之称为档期最佳，而被挡在“门外”的观众则产生了一些不满意见，觉得《深海》没能把故事讲得更好，辜负了期待。

《深海》是有野心的。它并没有打算只针对影迷群体，因此对于画面与色彩的雕琢和使用，成为它最大的一个商业噱头。注重视觉享受，的确是这些年来许多观众的审美倾向，《深海》试图用此办法征服观众的做法，成功了一大半，但在档期结尾时，已经构不成吸引力，这表明《深海》的商业片元素并没有做足，被动地被口碑推到了小众电影的范畴。

南河这个角色的塑造，是有着强调影片商业化特征考虑的。看过《西游记之大圣归来》的观众，很容易在南河的形体动作与台词表情等方面看到《西游记之大圣归来》里孙悟空的样子与气质。南河的粗鲁与滑稽、夸张与怪异，虽然到最后被证实不过是善良的外衣，但有了前面的观感，仍然无法快速洗脱掉人物前后无法准确衔接的裂痕。“好人总是要先装出坏坏的样子”，这一在别的动画片中屡试不爽的做法，在《深海》中处理得并不是太妥当。

《深海》最后半个小时真正令人投入，恰恰是男主角与电影特效技术退居其后之后，参宿一个人的独白，以情感的力量摧毁了观众的防线。参宿反反复复说的“我不怕你”这句台词，因为直白的强调，反而有了最直接有效的冲击力。因为它直接代表了观众的心声。“我不怕你”，与《哪吒之魔童降世》中那句“我命由我不由天”有异曲同工之处，它们都喊出了年轻人内在的压抑与痛苦，表达了抗争的信念与决心。

《深海》是动漫技术的集大成者，是动漫理念的创新者，它尝试从中国志异小说经典那里寻找文化基因，也积极融合了日本动漫的成功元素，亦能清晰地看到主创的个人经验与体验。但它讲述的故事，的确是一个不易处理的题材。在尝试为它想象多个创作模板后，不得不承认，目前这个版本仍是较为理想的选择。因为唯有浓烈的色彩，才能冲淡孤独的灰；唯有烟火般绚烂，才能引人忘记愁苦；唯有千奇百怪，才能打败千奇百怪……

《深海》的优点是明显的，不足之处在于未能平衡好故事与技术之间的关系。技术之强大有夺目之效，这个无可非议。但故事在逻辑性、层次感、完整性方面，缺乏准确的分配与调度。同样的一个故事，因为处理方式不一样，出来的效果会有不小的区别。如果在《深海》现有表达形式不变的前提下，能够在色彩的使用方面再慎重一些，在故事的抑扬节奏方面控制性再强一些，或者把故事讲得安静和深沉一点，说不定效果会更好。

2019年暑期档公映的《哪吒之魔童降世》票房破50亿元，“国漫崛起”成为热点话题。此后公映的数部国漫，虽未打破票房纪录，但各有特点，一直保持着比真人电影平均水平更高的水准。这次《深海》从被预测有望竞争票房冠军，到徘徊于第二与第三阵营之间，的确让关心国漫的人心生失落。但是，票房并非衡量一部动画片价值的唯一标准。随着时间的推移，关于《深海》讨论的增多，对于它的成败能够达成共识的话，会对主创以及其他国漫创作者带来良好的启发。

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