谁也没有想到电影版《灌篮高手》会是这样的开局，让习惯了电视版本的观众意想不到。

这其实是漫画原著作者井上雄彦的特意为之，因为他要展现这些年来的所有心得，这就决定了电影版《灌篮高手》从一开始就注定有所不同。

从1993年电视剧版开始，《灌篮高手》取得了巨大的成功，但电影版却让我们等了太久，如今30年过去，除了场上的篮球少年没有变，漫画作者以及当年那些观众们都发生了很大的变化。

是保持原汁原味，还是加入新的元素，井上雄彦在创作前有所犹豫，但这种犹豫转瞬即逝，他最终想要的是一种全新的作品。

正如井上雄彦所说的，“当年漫画连载的时候，我是20岁左右，我最擅长的是描述高中生的视角，或者不如说我只知道高中生的视角。在那之后我年纪也增长了，视野也随之变宽了，我想要描述的东西也变得更多了。”

于是可以看到电影版《灌篮高手》增加了很多新的元素在里面，一个是在剧情上，另外一个则是在情感基调上。

电影版在剧情上可以说是电视剧版的延伸，备受关注的大赛正式登场，井上雄彦选择了将湘北对战山王的比赛搬上荧幕，同时他又设置了第二条时间线，也就是宫城良田回忆的这条线，二者在电影中交替闪现。

有的人认为这种双线设置，尤其是宫城良田这条线是电影版《灌篮高手》的败笔，严重拖沓了比赛的进程，其实并非如此，因为宫城良田这条线才是影片的关键所在，也是井上雄彦倾注他30年心得的地方。

熟悉井上雄彦的都知道，除了《灌篮高手》之外他还有一部封神的作品，那就是1998年的《浪客行》，这两部作品的区别很大，如果用热血来形容《灌篮高手》的话，那么《侠客行》代表的就是死亡和修行。

在创作电影版《灌篮高手》时他有意无意地将《侠客行》的修行思考引入了进来，于是他的作品核心基调也是由青春热血变成了“活着，并不会总是事事如意。”

这也符合当初观看动画版的那群70,80后们如今的成长心境，尤其是电影中在描述如何面对亲人离世的思考上，让很多人产生了共鸣。

电影一开篇，少年宫城良田他父亲去世，教他打篮球的哥哥宗太也在一次渔船事故中离世，一而再的亲人去世，让宫城良田的内心世界崩塌。

如何面对亲人离世带来的痛苦呢？是在悲伤中沉沦，还是逃避遗忘，影片展现了宫城良田三次不同的尝试。

第一次宫城良田的尝试是失败的。

他活在哥哥去世带来的悲伤当中不能自拔。经常偷偷钻进哥哥宗太的房间，戴上哥哥曾经戴过的面具，幻想着哥哥还在房间里。

甚至在比赛时也刻意模仿哥哥宗太的模样，穿上哥哥的7号球衣去参加篮球比赛，但最终他失败了。

妈妈带着他离开冲绳重新生活，彻底远离哥哥的影响，宫城良田开始进行第二次的尝试，他选择遗忘，但这一次依旧没有成功，玩世不恭，充满叛逆，在赛场毫无斗志，甚至因为骑摩托车出了交通意外。

两次尝试失败的宫城良田返回故乡，回到了海滩上那个他跟哥哥才知道的山洞，这成为他第三次尝试的关键。

在山洞里他找到一本篮球杂志，看到了哥哥在杂志上写下的战胜山王的誓言。

这个山洞在影片中其实也有寓意，更多的是一种少年的心灵寄所，代表着两个年轻人弱小而坚韧的梦想。此时哥哥的梦想跟宫城良田的梦想合二为一。

于是他重新穿上了7号球衣，戴上了哥哥的红色护腕，一黑一红双护腕，其实就是两人合力完成梦想的写照。

在这还有个细节，那就是宫城良田重新拿出扔在鞋盒里面的球鞋，也预示着宫城良田代表哥哥的梦想觉醒。

宫城良田无论是沉沦痛苦，还是选择遗忘都无法成功走出，只有在“继承”哥哥遗愿且和自我热爱结合在一起时，

才焕发了生命力。

这其实是井上雄彦想要表达观众们面对亲人离世痛苦时的一种关照，是对成长的回应。

曾经冲动炙热的青春，当下大多已换上“上有老下有小”的现实，过了肆意任性的年纪，生活袭来压力，逃离不了怯懦不得，唯有勇敢“告别”庇护，持续全力投出自己的“三分球”，才可成为人生赛场的强者。

如此就理解了为什么电影版《灌篮高手》会选择存在感不高的宫城良田作为主角，其实很简单，因为井上雄彦这些年视野变化被映射到了宫城良田身上，这些都是樱木和流川枫所无法完成的。

而在挫折方面，井上雄彦也进行了很多安排，比如说让樱木的背部受伤，以及流川枫关键时刻无法自己得分，只能选择传球给伙伴，以及山王泽北被打败后的下跪，这些都颠覆了之前对于电视剧版人物的认知。

好的作品改编无不遵循着一种原则，那就是创新和持续成长，而在这一点上电影版《灌篮高手》做到了，他并没有刻意地选择卖弄情怀，而是加入了新的故事，让整个人物更加生活化，除了热血，原来他们也跟普通人一样需要面对挫折和失败。

真的想感谢井上雄彦所做的这一切，想引用一句在电影中赤木队长所说的那句话，“我们不算是要好的朋友，但是谢谢你们”，《灌篮高手》作为一代青春的回忆，以这种形式回归，值得我们去尊重和喜欢。

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